繼上篇20160813 | 日韓快閃手作展會商務之旅-機票與住宿還有網路分享（上），終於完成下篇內容。這幾年海外擺攤人生的經驗以及觀察各國的手作趨勢，仍然以手作市集為主，把手作當作一種活動與節慶，與大眾參與為導向的氛圍內容。強調好好生活，設計手感，回歸生命價值等體驗型活動。
回到這次展會本身，日本與韓國一直以來都是經濟體十分具有競爭優勢的國家，日本的文化底藴很深厚，新一代的年輕人創意更是不用說，很早就明白，要跟日本比較得需要很扎實的手作功夫才行；而韓國則是相對比較驚訝的，因為雖然韓國也是文化源遠流長，但是手作是這幾年才發展出來的事情（他們完全沒有路邊擺攤，除了弘大附近有學生擺攤創作）但是她們的手作活動卻已經發展到展會的規模了，所以這次無論如何，一定要去韓國考察一下。
現場總共有660攤，場地大概就是世貿3館那樣的大小，屬於室內展會，地點位於COEX（超級大的會展中心，但是非常棒的是跟百貨公司連動在一起，不會找不到吃飯的地方而且附近超多自然人潮，是一個非常熱鬧的環境，這點跟臺灣就非常不同，過去信義區還沒發展起來時，世貿附近完全沒有東西吃，現在一館附近有了好丘，看完展覽還能去吃吃東西跟走走）。展場內大致分為8大區，場外還有小型論壇講座，比較讓我訝異的是，現場有一區完全是「小熊媽媽」材料區，看到很多的婆婆媽媽們在搶購「手作工具，毛線，小零件」等，感覺起來大夥是特別會來這裡買材料，裁縫機的廠商或是販售水彩顏料等也都會現場教學示範，讓有興趣的消費者可以現場學習以及體驗。
現場除了個人手作者之外也很多是企業品牌來參與的，也出現韓國的電商平台idus在現場包了20個位置，給旗下有合作的品牌參與。
但整體說來，並不完全偏向手作品牌，現場的概念比較是以圍繞手作而延伸出的商業模式也有在展會裡面，像是小型攝影棚，相機等因應手作人經營的相關廠商也有在展會裡面。現場多以陶瓷、布作、飾品三大產品為主，仍有一些品牌一看就知道，充滿韓國氛圍。也有現場做畫的表演者。相對來講，這個展會認真逛的話大約4-5個小時可以逛完，但如果每攤都講上一些話，那至少安排一天會比較適合。因為語言關係，最好也帶上一位翻譯者會比較適合，更能跟創作者本身多點互動。
現場也有偏向手繪的插畫者，是我很喜歡的風格，而且在展區佈置上也有自己的特色。
瘋狂的小熊媽媽材料區域，買材料以及廠商現場體驗教學區。
直接在現場創作作畫，大約有3-4位創作者在現場進行。
雖然現場很多創作者都是飾品創作，但是她們都會特地在牆面上展示自我風格，這點非常喜歡。
第二場7/23-24 日本東京手作展會 https://hmj-fes.jp/
之前曾經看過日本Design Festa，那時感受到日本的個人風格非常強烈，而創作就你的個人風格，是需要練習的。所以這次去到日本相對應就抱有期待感，抵達東京展覽館後，直接進入展區，有個小提醒，如果你要買水或是其他飲食，在去展覽館之前就先買好，否則展覽館的便利商店會讓你排隊到很久很久。一開始直接購買兩天票，但後來發現其實可以單天買，因為你不知道到底這個展值不值得看兩天，雖然先買兩天票有優惠，但仍覺得單天買至少可以確定後在購買，還有最好輕便去看展覽，像這次我們是從機場直奔展覽館，所有行李都在身上，實在有夠重，其實展區現場也有置物櫃的，我們很後來才發現，總之身上不要拿東西呀，因為展覽館很大很大。
日本的展館要比韓國的展館大概要再大上一倍左右，現場的攤位也是會讓你看到暈頭轉向，分的種類更是非常多元，一開始我的策略的是打算從頭看到尾，任何一攤都不要錯過，所以我先走到最底再往回逛，但我發現這樣太累了。其實就是可以就是順著走就好。由於展區很大，我的原則是先看大塊內容再細看有興趣的品牌。
唯一一個讓我回去找她第二次的創作人，現場展區佈置非常完整，而且具有高度創作差異化，買了她兩個有趣的摔角選手別針，真是太可愛了。
這場東京手作展覽，由於部分展區是沒有固定的展板所以無法一個一個細看，很容易就會錯過裡面的品牌內容，現場大約至少4/1的攤位都是飾品創作，也都是以個人手作為主。厲害的創作者會馬上有人龍排隊，但大部分的創作人就是在自己的攤位上顧攤。
現場還有一個比較大的飾品贊助商，在周邊也搭起了手作教室與水晶材料的販售。而東京手作展區比較生活感一點，除了各式各樣的創作商品之外，現場也有各縣市的食品物產、咖啡小農、食物廂車等，現場還有大型音樂舞台，氣氛比較像是祭典一樣，去參加一場夏季活動。但同步因為在展覽場的關係，所以商展的形式還是有，但並不是完全的展區。
很喜歡他們用不同的方式表現相同產品的方法（把項鍊放在碟盤裡，像畫一樣的展示）
主辦單位在展區中間也設立了一個獨立展區，展示這次有參與主題創作的品牌作品。
特地把餐飲食物區拉到展場外面，避免油煙味，可以買了之後到室內座位區享用，同時旁邊就是舞台區。
非常喜歡把創作跟商品結合在一起的氛圍，牆面似乎非常重要呀!!!
這一組也是我非常喜歡的品牌，他們總共有六個品牌，但是完全不同材質與作品內容，但因為風格相近，所以組合在一個攤位上，反而有豐富的層次美感。因為保護智財權，就不細拍作品了。
對於那種很無厘頭的創作都無法拒絕呀!!!那個長長的鼻血是毛巾，真是可愛。
創意市集在臺灣發展10年之後，已經成為社會大眾所認知的一種生活形態與模式，手作人更延伸出商業經濟。
常常想起，唐草設計的胡佑宗老師說過：「製造業是臺灣的根本，因為他們，臺灣的這些夢想家才得以把自己腦中天馬行空的想法轉變成真正的物件與產品」，身為一個創作者，製造業是臺灣創作者的優勢與利基，而創作力則是我們跟全世界得以競爭的差異化，缺一不可。期待自己以這樣的目標前進著，將臺灣市集發展成正式的手作展會，創造出具有競爭力的國際市場。