每次出國都會思考如何可以做得更好，這次擺攤人生來到澳門，跟許多創作者聊天，問問大家是不是全職創作人，怎麼持續做創作，當地市場的狀況是怎樣的？
有觀察到幾個做法，提供給大家參考：
第一：大家都有we chat 個人帳號，微信就像是個人的line，互相可以留訊息互動，中國是完全看不見FB page或是部落格的，如果你想要往中國發展，還是申請一個微信吧！（但上回去馬來西亞，當地人也用微信耶!!!）在澳門的話，FB則是沒問題的。
第二：we chat申請官方帳號，是可以統一的對外發送訊息，也可以有完整的文章內容，可以放圖以及較多的文字，但剛剛上網查了一下，要申請一個微信公眾平台需要的是在地文件，這件事情好像不可行呀!!!
這幾天跟創作人交流，觀察到一些市集分析～
全職工作比例：台灣=廣州>香港>澳門
以市集舉辦數：台灣>廣州>香港>澳門
商業網購平台：廣州>台灣>香港>澳門
手作實體通路：台灣>廣州>香港>澳門
目前看來，台灣創作人應該是相對幸福!!!可以做自己喜歡做的事，並且有機會以此維生。台灣的房租相對低廉，咖啡廳書店獨立小店比比皆是，1980年代後的年輕人可以有機會地創業，生活型的店家也是雨後春筍；相較澳門，一年一年，莎莎與周大福取代了巷口的麵店與在地店家，寧願空店面漲租金，即使具規模的在地創意根本沒有空間營運，好不容易起來的澳門創意就在大環境的影響之下又悄悄收攤。
香港的情況更是有目共睹，地狹人稠，獨立創作需要時間培養，市集舉辦只是偶一為之，能夠用創作維生，根本就是天方夜譚呀！這幾年看下來，廣州創作因為數量多，市場大，電商市場發展成熟，有些優秀品牌已經展露頭角甚至規模化，但創意品牌的通病仍是產品豐富性不多，重複性過高，無論在質與量，創意手作仍是以產品為基底，論創意或是藝術性還是會因為製造而有所侷限。
台灣創意市集舉辦數量居第一，最主要的原因是，台灣2005年就開始舉辦創意市集，從社區活動，到民間自發，後來各處在地市集，百貨公司，學校以及政府部門都在舉辦，上個月光是台北在舉辦創意市集的地方就超過10處以上，大量的市集活動造就了創作人過著假日擺攤，平日創作的工作狀態，也隨著許多網購結合製造的平台出現，台灣創作人也可以上傳自己的插畫或是作品在網購平台販售；不同的銷售管道以及多元的經營模式，是台灣創作人能得以作為全職工作的最主要因素。但是這很像是另一波的創意市集泡沫化，為什麼這麼說？因為從2005年到2008年是第一波的創意市集全盛時期，創作人靠著市集就能夠維生了，現在很像是第二波高峰期，到處都有創意市集。
但是跟前一波不同的是，那時的創意市集沒有其他的銷售管道，只是市集跟市集之間競爭，創作者有限，只不過是相同的創作者到各處去擺攤而已，但這波的高峰卻締造更多不一定要靠創意市集維生的品牌，他們已經開始有店面寄賣，工作室經營，甚至公司化，這都是前一個時期沒有的，甚至也沒有所謂的創作網購平台。這聽起來是件好事，創意市集又更進化了，創作人能生存的方式又更多了。所以，我們要問，生存方式變多就能以此維生嘛？我想，至少在品牌經營上，可以更多元。
隨著全球化的影響之下，年輕人的出路窄化，網路與科技加速了產業的動力，實體店面成本太高，香港、澳門都很難真正有手作的店家出現，是否對於台灣也是個警示呢？當所有的事情都變成消費之後。每次出國後回來，總是憂喜參半，臺灣看起來惡化的經濟卻是我們的幸福，創作之於生活，生活之於創作，對於我們所處的世界永遠要一體兩面地去瞭解，盡量去接觸不同世界的人，光是在澳門，同時接觸到大陸與香港的朋友，就夠讓我覺得，差異很大，更何況是全世界呢？
不因為出國才能跟全世界的人接觸，想要時時刻刻都保持著彈性的想法，打開著耳朵與心，去好好感受這個世界。